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domingo 3 de enero de 2010
Jorge Fernández - Serenata Huasteca
“La inconfundible voz de Jorge Fernández se presenta en este disco Peerless de Larga Duración, cantando doce selecciones que en su interpretación recorrieron el camino del triunfo hace poco tiempo, entre las que predomina el Huapango. Se trata de canciones folklóricas, de cierto tipo sentimental, que expresan con toda claridad el sentir nacional, el sentir de un pueblo apasionado y sencillo.
Los Autores de las canciones cuya interpretación ha sido encomendada a Jorge Fernández, cuentan con reconocida experiencia en este aspecto del arte, ya que sus composiciones han conquistado el gusto del público de otros países. Una de las primeras grabaciones que Jorge Fernández realizara para nuestra marca, fue precisamente el Huapango que ha dado nombre a este disco: “Serenata Huasteca”, de José Alfredo Jiménez, que desde un principio llamó fuertemente la atención del público en general, ya que el artista logró una creación de ella. Lo mismo que hemos anotado al hacer referencia a la “Serenata Huasteca”, podemos decirlo con respecto a las demás selecciones incluidas aquí, ya que Jorge Fernández es un fiel intérprete de la canción mexicana.
Por otra parte, es necesario también resaltar la calidad del conjunto que tan atinadamente acompaña a Jorge Fernández. Se trata del Conjunto que dirige Raúl Díaz “El Mago” que, con la cooperación del brillante guitarrista Antonio Bribiesca, se presta para el mejor lucimiento del artista.
Uno de los grandes éxitos indiscutibles de este cantante, ha sido la versión originalísima que logró del Huapango de la inspiración de los Hermanos Cantoral, “El Preso Número Nueve”. Como selección que nunca podrá pasar de moda anotamos el hermoso Huapango de P. Rodríguez “Lucero de la Mañana”, que se revela como gran creación en la voz de Jorge Fernández.”
Aporte del disco: Gil.
Digitalización: Juan Angel.
Jorge Fernández – Serenata Huasteca: http://www.mediafire.com/?mtyt2zjwd5g
sábado 2 de enero de 2010
Dueto Amanecer - Alondra
“Alondra”, que obtuvo el 2º. Lugar en el Primer Festival Mexicano de la Canción, encabeza este repertorio y es el tema que nos ha sugerido la ilustración de nuestra portada que corresponde al segundo álbum de este sensacional dueto que ha adquirido extraordinaria popularidad en toda la República Mexicana.
Antonio Valdés Herrera nació en Cócorit, pueblo Sonorense situado a la orilla del Río Yaqui. Su carrera como compositor se inició en Baja California en el año de 1953, y desde entonces a la fecha ha escuchado nutridos aplausos tanto por su voz afinada y varonil como por sus composiciones de gran éxito, entre ellas: Esta Tristeza Mía, Si me Sorprendes Llorando, Renunciación, y otras.
Carolina Arias nació en Pénjamo, Guanajuato, y desde antes de hacer pareja con Antonio Valdés, era ya muy conocida en el círculo social que la rodeaba, cantando con su hermana Graciela en un dueto denominado “Hermanas Arias”. "
Aporte del disco: Gil.
Digitalización: Juan Angel.
Dueto Amanecer – Alondra: http://www.mediafire.com/?gzmjt
Nota: añadirle 3dtfwl al final del link, pegarlo en la ventana de direcciones y darle ENTER.
Motes Artísticos

Motes Artísticos.
Estimado amigo: ¿Sabe Ud. quien tenía el mote artístico de "La voz dulcemente triste"; o quien era llamada "La venus morena de la canción"?; Mas conocido, ¿A quien se conoció como "El samurai de la canción"?.
Este post no lleva música en si, pero seguro nos traerá recuerdos y añoranzas al encontrar cerca de cien motes artísticos, casi todos ellos de la época de oro de la música mexicana, y entendiendo que nuestro blog también es un recipendario de cultura musical, les remito a un blog donde un servidor realizó una compilación de ellos, espero les guste como una expresión de los mejores deseos para Uds. por el año que comienza.
http://desdeuricuaro.blogspot.com/2009/12/motes-artisticos.html
Javier Solís - Dímelo con besos

Javier Solís
Estimado amigo: ¿Sabía Ud. Que Pedro Infante tuvo en Javier Solís, un gran imitador? Así es, Javier Solís en sus inicios como cantante, tendía a imitar el estilo de Pedro Infante, recuerdo haber escuchado la canción “Amorcito Corazón” y haberlo confundido pensando que se trataba de Pedro Infante siendo en realidad Javier Solís. Prometo un poco mas delante conseguir el tema y postearlo.
Ya tenemos en el blog una buena biografía de Javier Solís, por lo que aquí tan sólo agregaremos algunos comentarios que nos han hecho llegar nuestros amigos que gentilmente nos visitan.
Respecto al surgimiento a la fama de Javier, nos dice textualmente nuestro amigo Maxi:
“Aquí dejo una declaración de Julito Rodríguez, recogida del libro "El Trío Los Panchos, historia y crónica" escrito por Pablo Marcial Ortiz Dueñas:
“Javier -recuerda Julito- era totalmente desconocido; pero a mí me cayó en gracia el muchacho, era muy joven -un muchacho sin vicios, no tomaba, no fumaba, su afición había sido ser boxeador- y cantaba muy bien. A mí me gustó mucho desde el principio, desde la primera noche que lo escuché me sentí muy halagado con sus atenciones y con su voz. Hasta que una noche se me ocurrió ofrecerle que hiciera una prueba para una grabación. Él me dijo: ‘¡Ah, usted está loco. ¿Usted cree que me van a dar una audición a mí en la Columbia?’ Y le dije: ‘Yo voy a tratar, sin compromiso, pero voy a tratar’. Y fui a la Columbia y hablé con el Director Artístico en ese momento -Felipe Valdés Leal- quien me dijo: ‘Ay, Julito, olvídate de eso, si yo tengo una lista de cantantes de música ranchera que no se acaba nunca’. Y yo le dije: ‘Bueno, si yo lo que le pido es como un favor para mi’. Y me dice: ‘Bueno, por tratarse de ti tráemelo tal día’.
“Ah, yo fui feliz y contento donde Javier y cuando se lo dije dio un brinco de alegría, terrible. Y entonces le dije: ‘Bueno, háblale a los muchachos del mariachi para que estén allí a esa hora’. Él fue y habló con los señores del mariachi y regresó triste donde mi. Le dijeron que ellos de gratis no tocaban. Y como yo había hecho el compromiso con la Columbia -¡imagínate en la que quedaba yo!- le dije: ‘Bueno, yo pago lo que sea, olvídate; pregúntale cuanto es que quieren por acompañarte’. ¡Fíjate que clase de compañerismo! Todas las noches el pobre muchacho ahí fastidiado y, cuando tienes una oportunidad, no lo quieren respaldar. Pero llegamos a un acuerdo y les hice factible el dinero para el mariachi. Entonces fue a su audición -yo no asistí, estaba trabajando en otra ciudad- y el primer número que cantó impactó. Me contó Felipe Valdés Leal que desde que él empezó a cantar… la primera canción que cantó con el mariachi para que él lo escuchara, le dijo: no, no, vamos a grabarla. Ahí, inmediatamente, le encantó a Valdés Leal y lo puso a grabar inmediatamente en la audición. Recuerdo que era una canción que él hacía una gran interpretación de ella: Los ojos del sol se han cerrado y con ellos se ha ido la luz… Que me importa que la lluvia caiga despiadadamente… Ese fue su primer disco y fue su primer hit. Cuando este disco salió acabó con todos los que estaban en el hit parade. Jamás ví a Javier tras su éxito”.
Amigos, sin duda saldrán mas comentarios al respecto, pero de todos ellos nos podremos dar una idea mas cercana al personaje, al artista, a Javier Solís; Al ser humano, a Gabriel Siria Levario.
Este disco, no ha sido editado nuevamente, no dudamos que algunas melodías si puedan encontrarse y ojalá que las empresas disqueras sigan rescatando lo más posible del acervo musical mexicano, pues estimamos que son obras fundamentales de la cultura de los pueblos.
Un saludo a nuestro amigo “Recuerdos” y a su apreciable familia por obsequiarnos ésta pieza, infaltable en nuestra audioteca.
http://www.mediafire.com/?t5extzzmynn
jueves 31 de diciembre de 2009
Las Tres Conchitas - Evocación del Trío Garnica Ascencio
Admirable grupo vocal, quizás el mejor de su tiempo, ya que fungieron como elementos de apoyo para voces consagradas en todos los géneros, desde el bolero hasta el rocanrol, pasando por la música ranchera y las canciones infantiles de Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”. Acompañaron, entre otros grandes artistas, al gran Javier Solís con el tema “El mal querido”.
La conjunción de sus voces tenía un efecto mágico. El trío lo formaron Berta y Refugio Hernández con Laura Rodríguez, todas ellas originarias de Tampico, Tamaulipas, e hicieron su debut en la ciudad de México D.F. en el año de 1945. Berta se separó un año más tarde, ingresando en su lugar Gudelia Rodríguez, quien se mantuvo en el trío hasta su muerte en 1984; Refugio falleció un año después. Les sobrevive Laura.
Fuente: Bolero. Historia Gráfica y Documental. Dr. Pablo Dueñas. 3ª Ed. 2005.
Aporte del disco: Gil.
Digitalización e información: Juan Angel.
Las Tres Conchitas: http://www.mediafire.com/?ijnodghlohw
miércoles 30 de diciembre de 2009
La Rondalla Tapatía - Serenata Ranchera

Si desean mayor información sobre La Rondalla Tapatía, busquen los anteriores discos de este magnifico grupo, que nuestros compañeros han aportado.
martes 29 de diciembre de 2009
Los Dos Oros - Vuelven Los Dos Oros

Pedro Infante - Disco Poster


Siempre es grato escuchar al Idolo del Pueblo Mexicano, por que en él se concentra toda una historia musical y cinematográfica, esencial para la música popular de nuestro país, pues Pedro Infante era un artista sui géneris que se entregaba en cada canción, al igual que en cada actuación, transmitiendo todos los sentimientos de una forma inigualable. Por ello fue, y es, considerado el Idolo del Pueblo. Todas las naciones tienen un ídolo musical y México hace varias décadas decidió quien era el suyo.
Este "Disco Poster" editado por discos Peerles en los años 80's, es un producto especial, donde se expusierón canciones inmortales, en forma de popurrí, pero no es cualquier popurrí hecho al azar, sino que los temas se colocaron de forma secuencial en un orden exquisito.
A partir de 1939 apareció en más de 60 péliculas, y desde 1943 grabó aproximadamente 310 canciones. Por su actuación en la Película Tizoc (1956) fue acreedor del Oso de Plata del Festival internacional de Cine de Berlín al mejor actor principal, y al premio Globo de Oro a la mejor película extranjera, otorgado por la prensa extranjera acraditada en Hollywood.
sábado 26 de diciembre de 2009
Alvaro Carrillo - Interpreta las canciones de Alvaro Carrillo

Alvaro Carrillo, guitarrista como lo fueron casi todos los más populares compositores mexicanos, se lanzó profesionalmente hace diez años, y desde entonces a la fecha, se encuentre convertido en el mejor compositor romántico nacional y no hay hipérbole de nunguna clase en la afirmación anterior. Carrillo, cantando exclusivamente para ustedes, tiene mucho gusto en ofrecer: Seguiré mi viaje, preciosa como todas sus hermanas, La Mentira, también conocida como Se te olvida y que Pepe Jara popularizó en los discos de esta casa, Cancionero, que fue una de las que primero dió a conocer. El Andariego, hermoso pasillo también entre las primeras y Un Poco Más que todos tenemos en la memoria. Depués aparecen Amor mío, Sabrá Dios y Sabor a Mí, en formidable trio que gustara enormemente a cuantos las escuchan, Te Doy dos Horas, que mucho conocen como Mi Recompensa, y que es su éxito más reciente, Diariamente, inolvidable como las demás, Luz de Luna, que tiene el cariño especial del autor, y Como Un Lunar que cierra este triunfal desfile melódico. Y así cuando se tengan deseos de escuchar canciones buenas y bonitas, dichas con la sinceridad que implica ausencia total de rebuscamientos y mistificaciones, y acompañadas con toda propiedad, lo mejor resulta prestarle debida atención al presente disco que lleva la emoción, el cariño y el mensaje personal de quien habiendo triunfado en toda la línea sigue siendo tan sencillo, bueno y modesto, como vivía su niñez en las costas de Oaxaca y Guerrero, y su juventud en las aulas y en los campos experimentales de Chapingo, cerca de Texcoco.
LO SENTIMOS, PERO NOS HAN CONFIRMADO QUE ESTE ÁLBUM YA SE ENCUENTRA EN CD, ASÍ QUE HEMOS CANCELADO EL LINK Y SOLO DEJAMOS ESTA REFERENCIA PARA QUIENES DESEEN ADQUIRIRLO EN LAS TIENDAS O ALMACENES QUE COMERCIALIZAN DISCOS.
Los Tremendos Gavilanes - Los 10 Mejores Hits

Espero que este LP sea del agrado de los amigos que nos honran con su visita.
jueves 24 de diciembre de 2009
Antonio Bribiesca - Los Exitos y su Guitarra Mexicana
Antonio Bribiesca, es un icono de la música mexicana, por que en su guitarra expresa el sentir del pueblo, sus sueños, sus deseos y sus añoranzas. Por ese sentimiento, Antonio Bribiesca es llamado con justificación La Guitarra de México.
Texto de la contraportada:
"El nombre de Antonio Bribiesca, significa en la música mexicana y en la guitarra misma, lo que Gabriel Figueroa ante una cámara de cine o Emilio Fernández en el megáfono. Son explosiones de fastuosismo y mexicanidad, que rebasando nuestras fronteras, han hecho, cada uno en su especialidad, que se conozca, se admire y se idolatre a México. El sonido de la Guitarra Mexicana de Antonio Bribiesca es tan particular, que podemos asegurar que bien se podría distinguir dentro de un conjunto de mil Guitarras. La Valentina, La Adelita y Viva México, encuentran en sus dedos mágicos la máxima culminación interpretativa y así nos hace sin mayores esfuerzos transportarnos a los difíciles y románticos tiempos de la Revolución Mexicana en donde junto con La Barca de Oro, aquellos enrojecidos días se vistieron de música. Este disco de larga duración, lo ha hecho Bribiesca con un cariño muy especial, considerándolo a la vez, el más completo de todos, ya que se han incluido en el canciones de José Alfredo Jimenez, quien en sus primeras grabaciones, allá por el 50, pidió ser acompañado precisamente por la sin par Guitarra Mexicana de Antonio Bribiesca. Chucho Monge, Esparza Oteo y Guty Cárdenas, sin faltar la inolvidable Adiós Mariquita Linda de Marcos Jiménez y el bellísimo vals Carmen, del cual es orgulloso autor el mismo Antonio, redondean este maravilloso álbum. Tenemos mucho gusto de ofrecer a usted el primer disco de Antonio Bribiesca para RCA Victor Mexicana, por que sabíamos que lo estaba esperando y porque sabemos que La Guitarra, instrumento nacional de Latinoamérica, ha encontrado en este maravilloso artista mexicano, su máximo exponente.”
Link: http://www.4shared.com/file/180533394/c14a2a62/Antonio_BRibiesca.html
lunes 21 de diciembre de 2009
Juan Mendoza - Cariño Verdad


Texto de la contraportada:
"Juan Mendoza "El Tariacuri" verdadero baluarte, en la interpretacion popular, se ha desviado de los estilos y formas acostumbradas, no únicamente para lograr una creación, sino una larga suceción de creaciones, es decir, cada interpretación suya logra ser, en su estilo impetuoso y emotivo, un éxito más.
Es por ello que la Fabrica de Discos Peerlees ha desead reunir un auténtico mosaico musical con la voz y estilo inconfundible de Juan Mendoza interpretando las melodías que influyeron directamente en su triunfal carrera y consagraron a sus compositores tales como: "Cariño Verdad" de G. y M. Monreal, mismo que sirvió para intitular este LP; "Poquita Fe" popular canción del más popular compositor portoriqueño Bobby Capó; el autor de La Barca y El Reloj, Roberto Cantoral, hace su presentación con "Mi Morenita" mientras que los Hnos. Martínez Gil dejan en manos de "El Tariacuri" su sentida melodía "Vuelve". Y así como en las anteriores, usted podrá recrear sus oidos y su buen gusto con el resto de ellas, igualmente bellas."
Las Inolvidables de la Radio
El 15 de septiembre de 1923 inaugura José Reynoso la estación de “El Buen Tono”, posteriormente conocida con las siglas CYB y más tarde, en 1929, con el indicativo XEB. Varios años más tarde, esta radiodifusora se convierte en la XEB, La "B" Grande de México.
A las 20 horas del 18 de septiembre de 1930 en la parte alta del Cine Olimpia, ubicado en la calle 16 de Septiembre número 9 de la ciudad de México, inició formalmente sus transmisiones la XEW con la interpretación de el “Himno a la Alegría" de Beethoven ejecutada por Miguel Lerdo de Tejada y la Orquesta Típica de la Policía. La XEW comenzó sus actividades con el slogan "La Voz de la America Latina desde México”. El programa inaugural fue conducido por Leopoldo de Samaniego y contó con la presencia de Juan Arvizu, Josefina "La Chacha" Aguilar, Francisco Salinas y Ofelia Euroza como invitados. La ceremonia de inauguración fue encabezada por el fundador de la estación, Emilio Azcárraga Vidaurreta y el entonces Secretario de Educación, Aarón Sáenz.
La XEQ se lanzó al aire en 1938 con la rúbrica de "Radio Panamericana". En esta estación se iniciaron como artistas el inmortal ídolo de México, Pedro Infante, y Consuelo Velázquez, formando parte de una pléyade de estrellas que se convertirían en artistas consagrados.
En 1947, empieza a difundir sus programas la XEX. En las primeras épocas de la radio los locutores debían de tener una serie de habilidades como: excelente voz, capacidad de improvisación y carisma radiofónico. Asimismo, y sobre todo en provincia, un locutor tenía que saber manejar la consola en la cual se reproducían las canciones y comerciales grabados, que por lo regular eran discos de 78 revoluciones por minuto.
A principio de la década de los cuarenta Los señores Emilio Azcrraga Vidaurreta y Clemente Serna Martínez se asocian para formar la empresa Radio Programas de México (RPM), entidad fundamental en el desarrollo de la industria de la radiodifusión en México. RPM --que inicia sus operaciones formalmente el 31 de mayo de 1941-- es la primera empresa en explotar comercialmente la grabación de programas radiofónicos en cinta magnética y discos de acetato. Utilizando estos recursos, RPM graba los programas más importantes de la XEW y la XEQ y los vende tanto en México, a las estaciones de provincia, como en el extranjero. Con esta forma de operación, RPM obtiene en los años cuarenta grandes beneficios económicos controlando las cuentas publicitarias de 130 compañías. De igual manera, más de la mitad de las estaciones de la República se han afiliado a RPM con el fin de contar con los programas súper estelares de la Q y la W que las pequeñas estaciones de provincia no están en posibilidades de producir. Al amparo de los servicios ofrecidos por Radio Programas de México se crea la Cadena Azul, la primera cadena radiofónica que existe en México. En 1941, año de su creación, cuenta con 6 afiliadas, en 1945 el número es ya de 78, en 1948 suma 82 y en 1950 cuenta con 92.
La XEW daría cabida a todas las expresiones de la música popular de la época, desde los boleros románticos hasta los diversos géneros tradicionales de varios estados de la república, pasando por las rancheras y más tarde los géneros afro antillanos. Por esta estación desfilaron los grandes nombres de aquellos tiempos: Lucha Reyes, el Trío Garnica Ascencio, Agustín Lara, Gonzalo Curiel, María Grever, los Hermanos Martínez Gil, Fernando Fernández, las Hermanas Águila, las Hermanas Landín y una pléyades de músicos tradicionales de diversas partes de la república que no tardarían en venir a la capital para probar fortuna como: Los Costeños, Los Cancioneros del Sur, el Trío Calaveras, Los Vaqueros y tantos otros.
La afluencia de músicos de diversos lugares, no sólo de México sino también de otros países latinoamericanos, hizo de la capital del país un centro de cultivo de géneros viejos y nuevos que alternaban no sólo con modismos regionales sino también con músicos de escuela y músicos líricos.
En la ciudad de México se daban cita interpretes de sones de Veracruz, de las Huasteca, Chilenas, Sones de Jalisco (es aquí donde sufriría una gran transformación el mariachi al grado de volverlo La Música Mexicana por excelencia) junto con la rumba y los sones cubanos, los tangos, puntos guajiros, pasillos y varios más.
La radio mexicana dio a conocer a nivel masivo, incluso fuera de las fronteras mexicanas, a grandes interpretes y músicos; nombres que hoy en día son leyendas, destacando: Pedro Infante, Agustín Lara, Crí-Crí, Jorge Negrete, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, tríos como Los Panchos, Los Ases, Los Caballeros, Lucha Reyes, Pedro Vargas, Alfonso Esparza Oteo, Toña “la Negra”, Tin Tan y su carnal Marcelo, Lorenzo Barcelata, Ricardo Palmerín, Guty Cárdenas, Manuel Esperón, Los cuates Castilla, Pepe Domínguez, “Tata Nacho”, Pepe Guízar, Gonzalo Curiel, Joaquín Pardavé, Rafael Hernández, Gabriel Ruiz, Alberto Domínguez, María Grever, Consuelo Velázquez, Mariachi Marmolejo de Cirilo y “Choncho” Andrade, Mariachi Vargas de Tecalitlán, El “viejo” Elpidio, Los Cancioneros del Sur, Hermanos Martínez Gil, Los Costeños, Los Trovadores Chinacos, Ana María González, Marimba Chiapaneca, Amparo Montes, Elvira Ríos, Trío Calaveras, Fernando Fernández, Emilio Tuero, María Victoria, Antonio Badú, Ramón Armengol, Mario Ruíz Armengol, Miguel Pous, Armando Manzanero, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Rubén Fuentes, Tomás Méndez, Cuco Sánchez, Dámaso Pérez Prado, Luis Arcaráz, José Sabre Marroquín, por mencionar algunos. (Con datos tomados de distintas paginas de la red)
Aquí les dejamos un disco que hace honor a aquella época
Un aporte de Jorge F. (PGC) con la colaboración de Manujales.
http://www.mediafire.com/?1tz2mgimzo2
domingo 20 de diciembre de 2009
Ray y Laurita

Ray y Laurita.
Estimado amigo: La canción ranchera mexicana es bastante conocida por nosotros, no me extenderé en el tema, tan sólo los remitiré al excelente trabajo que nuestro amigo Manujales desarrolló sobre el tema en post anterior
http://musicapopularmexicana.blogspot.com/2009/12/los-inmortales-de-la-cancion-ranchera.html
En ésta ocasión presentamos a Ud. Para rescatar del paso del tiempo a una pareja excepcional, el dueto ranchero de Ray y Laurita, integrado por Ray Pérez y Laura Rivas, quienes integraron éste dueto que dió, en la década de los 30's, un enorme auge a la música ranchera mexicana.
Ojalá que alguno de nuestros amigos pudiera proporcionarnos mayor información sobre ellos. Es lamentable que no se tengan muchos datos sobre ellos, lo que no comprendemos debido a su calidad artística, sin embargo, debido a su importancia, consideramos que es material que debe rescatarse del olvido que el paso del tiempo hace con algunos valores.
Esta aportación se la debo en gran parte a un obsequio que me hizo un gran amigo, el Sr. Pascual Fernández, paisano y gran conocedor musical, pero que de momento se encuentra lejos, en la Unión Americana, por lo que no tengo manera de entrevistarlo ni pedirle los discos originales.
Sirva éste como un merecido reconocimiento a la labor artística de Ray y Laurita, impulsores de la canción ranchera mexicana.
Para ilustrar éste post, incluimos una pintura de otro gran mexicano: Don Jesús Helguera, y se titula "Esperanza Campesina"
http://www.mediafire.com/?2hizq3vjkvd
sábado 19 de diciembre de 2009
Mariachi Vargas de Tecalitlán - El Mejor Mariachi del Mundo, vol. II

Texto de la contraportada:
"Otra vez estamos con ustedes ofreciéndoles con gran satisfacción un nuevo disco de larga duración de "El Mejor Mariachi del Mundo", El Mariachi Vargas de Tecalitlán, disco en el que más que nunca se justifica lo de "El Mejor", ya que nos presenta nuevas versiones en arreglos distintos debidos al talento e inspiración asombrosa de Rubén Fuentes quien junto con Silvestre Vargas ha hecho que este grupo tome caracteres internacionales a través de sus constantes giras por Europa, Las Antillas, El Norte, Centro y Sur de nuestro contiente. El Mariachi Vargas de Tecalitlán ha conseguido a fuerza de tenacidad y anhelo, ver como su nombre se cotiza y supera cada vez más, llevada a todos los rincones del mundo las seis letras de México en los acordes de sus intrumentos regionales.
Polkas y Sones regionales de los estados de Jalisco, Michoacan y Colima, o sea el Bajío, componen este álbum que les ofrecemos con la seguridad que al escucharlo, convendrán con nosotros al decir: el Vargas de Tecalitlán es "El Mejor Mariachi del Mundo".
Adicionalmente, nuestro amigo Alberto Moreno nos proporcionó esta información sobre los ejecutantes, y su respectivo instrumento, para la grabación de éste disco de el año de 1959:
Rubén Fuentes - Director, Productor y Arreglista
Silvestre Vargas - Violín
Jesús Rodríguez de Hijar - Violín
Santiago Torres - Violín
José Contreras - Violín
Heriberto Molina - Violín
Mario Santiago - Violín
Gustavo A. Santiago - Violín
Miguel Martínez - Trompetista
Cipriano Silva - Trompetista
Salvador Padilla - Trompetista
Rigoberto Alfaro - Guitarrra
Rafael Arteaga - Guitarra de golpe
Luis Navarrete - Vihuela
Gonzálo Meza - Guitarrón
Natividad Santiago - Guitarrón
Arturo Mendoza - Arpa
link: http://www.4shared.com/file/177033799/f4b84392/MVDTVII.html
El Charro del Misterio - Regalo de Reyes
Con basto conocimiento musical para entonces y con el gran deseo de llegar a hacer una carrera próspera José Martín se lanza a buscar oportunidades laborales en este ámbito y busca su oportunidad en
Con la colaboración de Liliana Vargas y Juan Ángel
viernes 18 de diciembre de 2009
La Rondalla de Saltillo - En Navidad
La Rondalla de Saltillo
Estimado amigo: Ya en post anterior que sobre la Rondalla Tapatía haciamos en nuestro blog, hablábamos como se integró éste singular conjunto de músicos “viejos”, con experiencia musical. Pues bien, asi también y como un movimiento musical que se generalizó en nuestro país en la década de los 60's, muchas instituciones educativas de nivel medio y superior, integraron sus grupos de jóvenes entusiastas con educación musical para integrar las llamadas “Estudiantinas” (Lo que en Europa y mas concretamente en España se llamaban “Tunas”).
Así ocurrió en la Escuela Superior de Agricultura “Antonio Narro” de Saltillo, Coahuila, cuando en 1966 lanzan una convocatoria para integrar una estudiantina. Sin embargo, dentro del entusiasta grupo de jóvenes que respondieron al llamado, sólo había guitarristas, y como excepción sólo uno de ellos tocaba el bajo y otro el violín; No contaban con personas que tocaran acordeón, panderos, mandolina, en fin, los otros instrumentos propios para la estudiantina, por lo que sin desanimarse y como respuesta típica de quien no se deja amilanar, surge la chispa del ingenio mexicano que en voz anónima se levantó para exclamar: “Pues vamos hacer una rondalla, esas son puras guitarras y un tololoche!”.
Ese entusiasta grupo de jóvenes, se dedicó a practicar noche tras noche, integrando a José Abedrop Dávila como director, dados sus reconocidos meritos como guitarrista y arreglista. Con la llegada de Pepe Abedrop a la rondalla, ésta adquirió sentido de organización musical, el grupo inicial se redujo a 22 elementos (el número de integrantes de otras rondallas ya profesionales), se seleccionó el repertorio, se dividió en primeras y segundas voces a los integrantes, y se estableció la camaradería e integración que Pepe Abedrop siempre proyectaba, llevándolos, después de un tiempo de tesoneras prácticas a la prueba de fuego: Su primer serenata.
En el día del maestro, un 15 de Mayo de 1966, llevaron una audición precisamente al director de la escuela el Ing. Adán Rivera Leal, quien después de escuchar a la rondalla, quedó gratamente impresionado, alentándo al grupo y además apoyándolos con el viejo autobús “El Buitre”, para las siguientes presentaciones. El primer traje y las primeras guitarras se compraron con sacrificios en base a serenatas, se cobraban $50.00 y $150.00 pesos, por serenata, y cada guitarra costaba alrededor de 450 pesos.
Estimado amigo, el resto es historia bastante documentada, cómo La Rondalla de Saltillo integró voces para agregar declamaciones en su cantar, como se preparaban para grabar un disco cada año, (En algunas ocasiones grabaron dos).
Cierto, sus integrantes han cambiado al paso del tiempo, sin embargo, la calidad, la visión y la filosofía que les vieron nacer, afortunadamente han perdurado hasta nuestros días; han sido imitados (Que bueno que la calidad trascienda), pero siguen siendo La Rondalla de la Escuela Superior de Agricultura “Antonio Narro” de Saltillo, más conocida como “La Rondalla de Saltillo”
En ésta ocasión, presentamos a Ud. La obra especial editada en 1970, que enviamos a Ud. Y a su apreciable familia como nuestro respetuoso saludo navideño.
Algunos otros datos:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Rondalla_de_Saltillo
Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?fcqzwgj31hw
martes 15 de diciembre de 2009
Paco Michel - Álbum de Oro, Vol. 1

El presente es un álbum integrado por tres discos y fue producido por la casa "Orfeon. Por el momento pongo a su disposición el "Disco No. 1", confiando sea del agrado de todos ustedes; asi como un poco de información respecto a este formidable cantautor y actor mexicano. Quizá sea un poco repetitiva, ya que casi la totalidad de ella aparece en un aporte publicado en el mes de abril del presente año, variando únicamente en que aparece casi textual del sitio que se cita en la fuente.
Paco Michel.
"Compositor de canciones populares, animador y actor. Paco Michel nació el 7 de enero de 1930 en Cuetzalán, Puebla. Murió el 25 de diciembre de 1977 en la Ciudad de México. Su verdadero nombre era Jesús Francisco Flores Pereyra.
A los siete años de edad compuso la canción Florecita en honor de la actriz Blanca Estela Pavón.
Fue animador de programas de televisión fuera de México. Durante dos años condujo La hora de Paco Michel en Cuba. En España tuvo un programa semejante que duró casi cinco años.
Su relación con el cine se dio como compositor de canciones para películas y como actor. En muchas ocasiones combinó ambas actividades, como en las películas Caras nuevas (Dir. Mauricio de la Serna, 1955); Yo, el aventurero (Dir. Jaime Salvador, 1958); Las hijas del Amapolo (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1960); El centauro del norte (Dir. Ramón Pereda, 1960); Vámonos para la feria (Dir. Ramón Pereda, 1960) y Las bravuconas (Dir. Juan J. Ortega, 1963). La labor de Paco Michel como escritor de cine se redujo a su participación en el guión de Ay... Chabela! (Dir. Juan J. Ortega, 1960), película en la que también actuó y que incluía el corrido homónimo que había grabado en 1956.
FUENTE: http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/M/MICHEL_paco/biografia.html
LO SENTIMOS, PERO NOS HAN CONFIRMADO QUE ESTE LP YA SE ENCUENTRA EN CD, ASÍ QUE HEMOS CANCELADO EL LINK Y SOLO DEJAMOS ESTA REFERENCIA PARA QUIENES DESEEN ADQUIRIRLO EN LAS TIENDAS O ALMACENES QUE COMERCIALIZAN DISCOS.
domingo 13 de diciembre de 2009
Emilio Gálvez - Boleros Rancheros


Emilio Gálvez "El Indio Grande del Bolero Ranchero".
Lamentablemente no me fue posible conseguir mayor información respecto a este formidable intérprete de “Bolero Ranchero” a quien llamaban “El Indio Grande del Bolero Ranchero”.
Lo único que logré averiguar, por el momento, es que él fue parte de lo que pudiéramos llamar la “época del bolero ranchero”, junto con otros dos cantantes de este mismo género: Valente Pastor y Javier Solís; inclusive se presume que fue éste, el “gran cantante Emilio Gálvez”, quien convenció a Javier Solís para que adoptara un estilo propio, inclinándose por el “Bolero Ranchero”, género dentro del cual superó a Emilio Gálvez, a Valente Pastor, y a otros más.
Su carrera artística probablemente la haya iniciado en la década de los 30’s, sin poder precisar una fecha exacta o cercana.
Quizá alguno de ustedes pueda aportar mayores datos de este gran intérprete, pues al igual que otros muchos, poco es lo que se da a conocer de él.
Confío sea del agrado de todos ustedes este disco. Saludos.
Emilio Gálvez: http://www.mediafire.com/download.php?myagkdozamm
sábado 12 de diciembre de 2009
Cantos Navideños - Niños Cantores de Morelia y Coro Misioneros del Espíritu Santo


Todos estos cantos están a cargo de los dos grupos que más se han distinguido en México y en algunas partes del extranjero por sus interpretaciones a esta bella clase de música y son: el Coro Misioneros del Espíritu Santo, cuya dirección y arreglos quedaron bajo la responsabilidad del maestro Anselmo Murillo, habiendo intervenido como solista Emilio Maldonado y acompañado al piano y al órgano el maestro Roberto de la Rosa.
El otro grupo tiene por nombre Niños Cantores de Morelia, que fueron organizados en el año de 1949 por el eminente maestro Romano Picutti (q.e.p.d.), ex-director del famoso conjunto coral Niños Cantores de Viena, y los llevó rápidamente al triunfo ya que en breve lapso este Conjunto Coral actuó en los principales centros culturales de México, Centro América y sur de los Estados Unidos, cosechando merecidos laureles.
(Contraportada del LP D 298 Discos Musart).
El Coro de los Niños Cantores de Morelia, es la continuación del primitivo Coro de Infantes de la Catedral, que a partir de 1930 dirigió el maestro Miguel Bernal Jiménez, bajo los auspicios del canónigo José María Villaseñor. En 1949 fue confiado a la sabia dirección del músico Romano Picutti (como ya se mencionó), quien aceptó la invitación para trasladarse desde Italia a colaborar en la fundación de un coro infantil profesional, que más tarde daría a conocer el nombre de la capital michoacana a niveles internacionales.
En 1969, el Coro participó en el XII Congreso Internacional Pueri Cantores, realizadó en Guadalajara, Jalisco; en 1970 en la edición XIII del mismo Congreso celebrado en Würburg, Alemania, y en 1979 en la XIX edición en Maracaibo, Venezuela.
Después de la muerte de Romano Picutti, la dirección del Coro ha estado en manos de distinguidos herederos de su técnica, como los maestros Luis Berber, José Zavala, Rubén Valencia, Felipe Ledesma y Sergio Nava. Durante 1992, el Coro de los Niños Cantores de Morelia trabajó bajo la supervisión de dos jóvenes maestros: Hernán Cortés Carrillo y Jesús López Moreno. A partir de enero de 1993, regresó a la dirección Luis Berber y de enero de 1995 a junio de 1998 el director titular fue el maestro Manuel Torres Cosío. A partir de septiembre de 1998, este ensamble, ahora integrado por niños y niñas, fue designadó el mestro Juárez Lincoln Velázquez.
Información enviada por el compañero y buen amigo Tacamba, extractada del librillo del CD Villancicos Dance con los Niños Cantores de Morelia.
Nota: Gracias a la colaboración de Juan Ángel se redigitalizó a fin de minimizar en lo posible los defectos de sonido.
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